Tecnicas Artisticas

Cerámica

Esta técnica la cual se utilizaba ya desde hace miles de años por el hombre, en la cual utilizaban componentes del suelo combinandolo con agua, se realizaba una pasta combinando ambos compuestos y de esta forma se convertía en un material simple de utilizar y moldear para realizar materiales domésticos como platos, vasijas que eran necesarios para el uso cotidiano de las personas. La forma en la que realizaban estos materiales consistían en tomar la arcilla obtenida de la mezcla de los componentes del suelo y el agua, la amasaban para que a la arcilla no le queden burbujas, ya que si tiene burbujas a la hora de calentarla podía llegar a reventares haciendo que se rompa y se pierda la pieza, luego de amasarla se le daba forma  por medio de un torno que, para finalizar la pieza se calentaba en alta temperatura para que se endureciera y así tomar la pieza terminada, también en la mayoría de casos se pulen de forma muy delicada hasta obtener una figura mas detallada.

 

Estas vasijas que podemos observar que en la primera no se utilizaba en torno con motor en el cual le permitirá al creador hacer mas detalles en la vasija, en cambio en la segunda vasija la vemos mas detallada  y con una forma mas detallada

En esta imagen podemos observar la forma en la cual se utiliza el torno para darle una mejor forma a la obra, y también le permite al creador hacerlo de manera mas rápida y aquel los tornos antiguos, solamente se usaba el pie o las manos para darle impulso a la arcilla y así poder darle la forma, en cambio con los tornos de ahora vienen con motor el cual impulsa el torno.

Mascaras

Estas técnica artísticas utilizadas desde hace muchos años, en los cuales estos instrumentos artríticos representaban dioses, espíritus, demonios entro otros que hacían representacion de estos haciendo que las personas comprendieran de otra forma la cultura.

Cuando hablamos de mascaras en el ámbito artístico podemos decir que representan lo oculto de las personas ya que al utilizarla disfrazan tanto el rostro como los sentimientos que se encuentran expresando, las mascaras también eran utilizadas para realizar actos ceremoniales como es en el caso de tribus africanas, las cuales hacían uso de estas para este tipo de ritos.

Este ejemplo de mascaras africanas las cuales son de una tribu de Mali, en ellas podemos observar que son una de hombre y otra de mujer, estas hacían función de representar sus dioses en diversos ritos que realizaban.

Esta mascara era utilizada solo por los sacerdotes, y pertenecías a una antigua civilizacíon mexicana, esta estaba hecha de piedras preciosas, en otros países se utilizaban para cubrir el rostro de los fallecidos, ya fuese mascaras de madero o de piedras preciosas.

Vestuario

El vestuario es otra forma de arte ya que a la hora en la que actores representan diversos actos, estos los ayudan a llagar a una armonía entre en actor y el ambiente en el cual se encuentra actuando, estos vestuarios al igual que las mascaras representan una forma de ser en el actor que hace la representacion de un tema, en el cual se le hace mas sencillo representar gracias al vestuario.

Este permite mayor percepción por parte del espectador a la hora de entender el tema que se le esta intentando expresar. 

 Acá podemos ver diversos vestuarios en los cuales podemos notar la diferencia entre los cuatro y y que representa cada uno de ellos, el primero representa la inocencia de la niñez, en el segundo podemos ver el egocentrismo y lo desafiante de la juventud, en el tercero la responsabilidad  y la preocupación de los adultos y el cuarto el cansancio de la vejez.

Este tipo de vestuario el cual lo utilizan en su mayoría indígenas de diversas ubicaciones, son utilizados para hacer ritos o actos para venerar a su Dios o dioses.

El diseño de interior 

El diseño de interior es un arte en el cual consisten en la belleza y la armonía de cierto lugar, como lo puede ser una habitación, la sala,entre otras, en las cuales se agregan elementos que ayuden a que se realce la belleza y la armonía.

Acá encontramos unos artículos que son utilizados para diseños de interiores, esta obra fue realizada por Otto Lindig, en la cual representa con materiales cotidianos como el plato y el arma de porcelana, el arma nos hace ver la necesidad de seguridad que sentimos en cada momento, y que mas seguridad que un arma.

Connotativo y denotativo

Iconología

Podemos definir el concepto de iconología como el análisis visual sobre el tema de una obra determinada, por la cual esta definición de iconología puede variar dependiendo de quien la interprete ya que un conocedor puede ver la obra y calificarla de una manera pero puede venir un persona que no conoce como analizar una obra y decir lo contrario por que tal vez el vio o sintió algo diferente de la obra y no por eso sea menos valida que la opinión del experto y esto también es por como lo interpreten las personas como por ejemplo lo que acabo de mencionar donde el experto opino una cosa ya que eso fue lo que el entendió del la obra y la otra persona opino lo contrario sin decir que esta erróneo.

En la iconología podemos encontrar diversas señales con las cuales podemos decir y comentar la obra ya que  estas nos pueden explicar lo que nos desea expresar la obra y así poder comprenderla mejor.

La iconología se puede dividirse en tres ramas las cuales son:

1) La iconología Pagana: Esta comprende las imagenes de idolatría o religión no cristiana.

En esta imagen podemos ver como se expresa la iconología pagana ya que se vemos que el personaje que sostiene la espada y la cabeza quiere representar una deidad que no es cristiana y así verse como un Dios para las personas.

2) La iconología profana o civil: Esta es en la que se le hace culto y se considera como a un Dios a personajes históricos que no son religiosos.

Esta escultura de Juan Santamaria, un héroe histórico de nuestro país, se puede cosiderar como iconología profana o civil ya que talvez algunas personas le rigen culto por sus actos heroicos y lo podrían cosiderar como un Dios pero no es ningún personaje religioso.

3) Iconología religiosa: Esta iconología se refiere a las representaciones religiosas como ángeles, santos, Dios u otras representaciones de la religión.

En esta pintura que representa la ultima cena de Jesucristo y que fue pintada por Leonardo Da Vinci en la cual podemos ver que es una representacion religiosa en la cual se encuentra Jesucristo junto a sus apóstoles antes de su crucifixión.

Iconografía

La iconografía son el conjunto de imagenes que podemos encontrar en una obra de arte la cual pueden tener cierto significado que hace que la obra cobre mas sentido al saber lo que son esas representaciones dentro de la obra.

En las obras que se llegan a analizar se pueden encontrar diversas imagenes que representen algún significado que al conocerla cambie la perspectiva de la persona que esta apreciando la obra, en pocas palabras la iconografía son iconos representativos tanto de una religión, un país, una cultura, en la cual en un lado significa algo pero en otro puede ser lo contrario.

En esta imagen hecha por Tomás Padró Pedre en la cual podemos ver diversos elementos iconográficos los cuales a simple vista y con mucha facilidad podemos entender e intuir lo que nos desea trasmitir el autor al colocar una mujer joven con alas, vestida con una túnica roja la cual no le cubre un pecho, con una balanza que sostiene en la mano, que en la mayoría de culturas representa la igualdad y la justicia, en su mano derecha podemos ver cono sostiene una lapida la cual tiene escrito la palabra "LEY RF", por sus pies podemos observar también diversos artículos como una escoba de madera, una cámara, un planeta tierra, una escultura de una cabeza, un gallo, entre otras mas que podemos encontrar.

El detalle del pecho descubierto hace referencia a la alienación de las habitantes del pueblo, las alas son la representacion de la victoria que se ha conseguido ante sus rivales, y el resto de artículos encontrados son en su mayoría son para completar la obra.

En síntesis de la obra podemos decir que representa un gobierno que ha obtenido la victoria, también que va a mantener las leyes de forma justa para el pueblo y que lo va a mantener bajo su protección.

Pintura y Fotografia

Pintura

Esta forma de arte en la cual nos podemos expresar de forma gráfica y en la cual utilizamos mezclas de diversidad de pigmentos que se combinan con gran variedad de sustancias con las cuales podemos mejorar o empeorar  la calidad de la obra que estamos construyendo.

Esta practica consiste en aplicar sobre una superficie determinada, ya sea papel, madera, metal, tejido, un muro entre muchas mas que podemos mencionar, utilizando alguna técnica determinada para tener una composición de formas, colores, texturas, dibujos entre otras, con las cuales vamos a obtener una obra de arte según los principios estéticos.

 

Celos. 1895. Edvard Munch
Óleo sobre lienzo. 67 x 100.5 cm. Colección Ramus Meyers. Bergen. Noruega 

Un ejemplo de pintura es la obra realizada con la técnica llamada Oleo, en esta vemos como utiliza los colores, la textura, las figuras y de como expresa un sentimiento o pensamiento que tuvo en el cual se inspiro para realizar esta bella obra. Esta obra logra representar sentimientos en algunas personas como los celos que es el nombre de la obra ya que el hombre que se encuentra oculto pareciera que estuviera espiando a una pareja que se encuentra cortejando y se puede expresar en su rostro los celos por el amor que tiene la pareja que esta espiando.

Las pinturas son unas de las formas mas antiguas de expresión en las cuales los artistas proporcionan sus ideas o sentimientos por medio de diferentes técnicas de esta misma e intentando provocar al publico un sentimiento similar al que ellos vivieron al crear esta obras.

La Fotografía

La fotografía desde la creación de la cámara 1826 por r Charles y Jacques Louis Vicent Chevalier en París la cual consistía en una caja de madera en la que hacia una impresión de lo que tuviera al frente, al inicio fue un gran descubrimiento aunque la calidad con la que hacia las imagenes era muy defectuosa y de baja calidad, no fue considerado como cámara hasta la invención de la fotografía n la cual si se podían fijar bien las imagenes.

 

Esta imagen es la primera fotografía que se realizo, en ella podemos ver la baja calidad con la que hacia la impresión de la foto y la falta de colores que tenia, pero para esa época era un gran avance tecnológico ya que no habían logrado plasmar imagenes tan reales como esas.

Acá podemos obsevar la primera cámara que consiste en una caja de madera en la cual el fotógrafo la manipulaba por dentro, esto para que no ingresaran los rayos del sol por que dañaban la fotografía. En comparacion con las cámaras actuales esta es unas diez veces mas grande y muchisimo mas incomoda, y tambien eran muy complejas para manipular, se puede decir que solo el que la  fabrico podía usarla correctamente.

La fotografía como arte es la técnica en la cual se obtienen imagenes duraderas en un instante, el cual puede expresar lo que el artista desee, ya sea dolor, alegría, tristeza, entro muchos sentimientos mas. La fotografía al igual que la pintura son una expresión pictográfica que representa lo que alguna persona.

 

Minas de oro de Serra Pelada en Brasil. 1986.  Sebastião Salgado

Este ejemplo de fotografía hecho por Sebastião, vemos el gran realismo de la señora en la cual vemos hasta el mínimo detalle gracia a la cámara que nos permite tener esta gran calidad e lo que es detalle. En esta obra podemos ver a una mujer ya mayor tomando su cabeza y con un rostro triste en el cual si vemos el titulo de la obra podemos saber que esa expresión es por la mina de oro en la cual debe trabajar para poder sobre sobrevivir, pero que no les dan los derechos necesarios como trabajadores.

Arte Bidimencional y Tridimencional

ARTE BIDIMENSIONAL

Este tipo de arte es que es representado sobre cualquier tipo de plano, ya que solo posee dos dimenciones (Largo y Ancho), estas representaciones pueden simular la oscuridad, la profundidad y la perspectiva, por ejemplo: las pinturas, las fotografías, los grabados, el dibujo entre muchísimas mas.

El Ángel Caído Oleo sobre lienzo 150 x 170 mtrs - Dino Maseiro

Esta obra que fue hecha en oleo sobre lienzo, es una clara represenatacion de arte bidimensional ya que en ella podemos encontrar altura, anchura y también el efecto de profundidad pero solo esta en un primer plano o en dos di menciones. En ella podemos ver la figura del ángel quien se encuentra en el suelo y en un bosque, pero no solo podemos ver la parte del frente de ella y no la espalda u otras partes que si podemos encontrar en las obras Tridimensionales.

Joan Miro" Carnival of Harlequin" print 1924 1925

En la obra de Joan titulada "Carnival of Harlequin" o Carnaval  de Arlequín podemos ver diferentes figuras que simulan un fiesta o carnaval, pero estas figuras no tienen una forma clara y realista como en la mayoría de casos observamos, esta obra abstracta también es bidimensional ya que se encuentra en un solo plano, simulando la altura, el ancho y la profundidad.

Técnicas de Arte Bidimensional:

En este tipo de Arte podemos encontrar diferentes tipos de técnicas para llevar acabo estas bellas obras de arte como:

- Óleos

Esta Técnica consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceite. Estas pueden ser realizadas en diferentes materiales como la madera, el marfil, la piedra o el metal.

 

Leonardo da Viinci, La Gioconda , óleo sobre tabla de álamo, c. 1503-06 

- Acuarelas

  Las acuarelas son pinturas sobre papel o cartulina diluidos en agua.

 

Alberto Durero, Joven Liebre, acuarela, 1502.

- Grabados

Son una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida, para luego dejar una huella con la tinta que se le agrego en otra superficie ya sea madera, tela, u otros.

 Xilografía, Alemania, 1568.

ARTE TRIDIMENSIONAL

El arte tridimensional consiste en aquella que poseen tres planos o dimenciones ya que si tienen altura, anchura y profundidad y que son de forma muy detallada, tal es el caso de las escultura que se consideran como arte tridimensional.

Algunos ejemplos de arte tridimensional que podemos mencionar son las ya mencionadas esculturas que son una de las principales en este ámbito, la artesanía, la arquitectura o el minimalismo.

Esculturas

Escultura en crayola platinada verde bronce, Altura 66 cm

Este es un ejemplo de escultura, el cual podemos ver que a diferencia de las pinturas bidimensionales, estas tienen forma y profundidad el cual podemos apreciar desde diferentes sitios.

La Arquitectura:

La arquitectura comprende en las obras como las Iglesia gótica o Romanas, los castillos  medievales que en algunos casos son considerados como arte por su compleja formación y en la actualidad podemos ver las grandes edificaciones como centros comerciales o las grandes racacielos en caso de las ciudades mas desarrolladas.

Cátedra de Berlín, arquitecto Julius Raschdorff entre los años 1895 y 1905.

Castillos

 El castillo Mont Saint Michel ubicado en Francia

Centros Comerciales

SM Mall of Asia, Ubicado en Pasai Filipinas.

Estos dos bellos monumentos son arte tridimensional ya que tienen una infinidad de detalles que los hacen únicos, y que con su gran belleza llaman la atención de miles de personas año con año

El Minimalismo:

Este Arte Tridimencional es el que se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial o lo basico de elementos que estan de mas,  como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales entre otros.

Bastidores de bicicletas en Hamburgo, 2008

Esta escultura ubicada en Hamburgo Alemania, es un ejemplo del Minimalismo ya que se centra en figuras básicas como el circulo y utiliza colores simples como el gris y podemos ver que la figura es una bicicleta pero le eliminaron las piezas que pensaron que eran innecesarias. 

Arte Popular Costarricense

Arte Popular Costarricense

El arte costarricense viene de hace muchos años y aveces al ver la palabra arte pensamos en un cuadro , una escultura o cualquier objeto que se encuentra en alguna vitrina de un museo o tal vez ubicado en un parque como las esculturas, cuando en nuestro país y en muchos países de latinoamerica Arte son las costumbres que pasan de generación en generación en las muchas familias que mantienen ese patrimonio tanto familiar como nacional.

Tipos de Artes Costarricenses:

El Arte costarricense tiene una gran variedad, la cual podemos mencionar los bailes típicos Guanacastecos, la diversidad de artesanía, la música con la marimba, las bombas, las mascaradas, nuestros símbolos ( La Guaria Morada, La Carreta, El Árbol de Guanacaste, El venado cola Blanca, el Colibrí, La Bandera ) entre muchas mas que podemos encontrar en nuestro país.

El baile Guanacasteco

Las Artesanías

La Marinba

 

 Los Símbolos Nacionales

Las Mascaradas


Con estos ejemplos podemos ver la diversidad de Arte que hay en nuestro país y que  no solo los cuadros antiguos o las grandes arquitecturas griegas son arte, si no que también en Costa Rica podemos ver Arte de gran calidad y gran hermosura que podemos apreciar todos los días.

Que es el Arte? El arte y la Cultura

Que es Arte?

Si buscamos en el diccionario de la Real Academia Española sobre que es arte podemos en contar que es -Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Como podemos ver el arte es la expresión de una o varias personas que desea comunicar una idea por medio de diferentes formas, como por ejemplo: una pintura, una escultura, una canción, un poema, entre muchas mas que podemos mencionar, lo cual podemos aprender a ver y apreciar los diferentes tipos de arte, y así poder entender lo que el autor de la obra intenta expresar al publico de una manera diferente.

Las obras de arte como la pintura que es una de las mas comunes formas de expresión de un artista son muy bellas y comunicativas para el espectador de la misma ya que nos permite ver lo que el artista desea expresar y no tener que imaginar la idea que él desea compartir. Así como para una persona una pintura es hermosa para otra es espantosa como por ejemplo el retrato de Durero (Imagen. 1), que es su madre en una edad avanzada y que para algunos no les agrade mucho la imagen al mostrar una mujer anciana, pero para el autor es una imagen que representa el amor que le tiene a su madre lo cual para el es algo hermoso.

Dibujo, Retrato de la Madre,  Alberto Durero, 1502 (Imagen 1)